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Konami celebra sus 50 años con varias colecciones de sus clásicos

20 marzo, 2019 ONE Radio 0

20MINUTOS.ES Konami Holdings Corporation fue fundada en 1969 como un negocio de reparación y de jukeboxes.Serán 3 packs en formato digital (Arcade Classics, Castlevania y Contra) e incluirán un libro digital.Konami va a cumplir 50 años. Sorprende, pero sí, el universo de los videojuegos ya tiene años a sus espaldas, tantos como para que los pioneros como Konami cumplan medio siglo de vida. La compañía japonesa lo va a celebrar sacando al mercado colecciones de sus clásicos para poderlos jugar en PS4, Xbox, Switch y PC.La Konami Holdings Corporation fue fundada en 1969 como un negocio de jukeboxes en Osaka. Su creador fue Kagemasa Kozuki, quien hoy sigue siendo presidente y director ejecutivo. Esta compañía está detrás de algunas de las franquicias más exitosas en la historia de los videojuegos, como Castlevania, Metal Gear Solid o Pro Evolution Soccer.Aunque no vive su mejor momento, varias proyectos cancelados y como consecuencia perdidas millonarias, Konami intenta resurgir y, como otros muchos, nada mejor que tirar de la nostalgia. La empresa ha anunciado su serie Anniversary Collection que traerá de regreso algunos de sus títulos históricos.El primer lanzamiento será el próximo 18 de abril. Anniversary Collection: Arcade Classics incluirá 8 obras maestra de Konami en su etapa arcade como: Haunted Castle, Typhoon (A-Jax), Gradius, Gradius II, Salamander, Thunder Cross, Scramble y TwinBee.Ya en verano llegará la Anniversary Collection: Castlevania, con Castlevania, Castlevania II: Belmont's Revenge de Game Boy, Castlevania III: Dracula's Curse y Super Castlevania IV. El pack incluirá otros 4 títulos aún no concretados.A continación, también en verano verá la luz Anniversary Collection: Contra. Esta colección trae Contra, Super Contra, Super C y Contra III: The Alien Wars. Junto a ellas otras 4 entregas no especificadas de la franquicia.Los volúmenes de la Anniversary Collection estarán disponible en formato digital (a un precio en EE UU de 20 dólares). Cada pack incluirá un libro digital con información sobre cada título, documentos de diseño, arte, entrevistas con sus desarrolladores y curiosidades nunca antes reveladas por Konami (o eso dice la compañía). […]

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Los Toreros Muertos sacan su primer álbum de estudio en 27 años

20 marzo, 2019 ONE Radio 0

EFE Presentarán su nuevo trabajo, 'Estruendo Folklórico', el próximo 12 de abril en la Sala Riviera.La banda madrileña Los Toreros Muertos, la banda liderada por el humorista Pablo Carbonell, conocida por temas de los 80 como Agüita amarilla, presenta su primer álbum de estudio en 27 años acompañado de una gira por toda España, Estruendo Folklórico.La banda de madrileña, que presentará el disco el próximo 12 de abril en la Sala Riviera, aborda en su nuevo trabajo "desde punk hasta ritmos como el pasodoble, vals, rumba, cumbia o cha cha chá sin renunciar al espíritu iconoclasta y transgresor marca de la casa", explica la banda en una nota.Pablo Carbonell, Many Moure y Guillermo Piccolini, componentes del grupo, recorrerán todo el país acompañados puntualmente por la Fanfarria de Azuqueca o El Conejo de la Loles, "alcanzando unas cuotas pachangueras y verbeneras nunca antes conseguidas".Los Toreros Muertos comenzaron su andadura musical en 1986 y tuvieron éxitos como Yo no me llamo Javier o Manolito. Se separaron en 1992 y regresaron en 2007 con su formación original y un recopilatorio. […]

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Sole Giménez: “A las mujeres siempre se las ha relegado al rol de cantantes”

20 marzo, 2019 ONE Radio 0

BELÉN SARRIÁ La compositora lanza 'Mujeres de música', su octavo disco en solitario, con el que reivindica a la mujer como "algo más que alguien que canta"."A mí nunca me preguntaban si componía porque se suponía que eso lo hacía un hombre", asegura Sole Giménez.Las mujeres "seguimos teniendo un rol de cantante y de 'ponte ahí que vas a quedar monísima'", lamenta Sole Giménez. Pero la artista no pretende dar pena, todo lo contrario. En su nuevo disco, que interpreta este miércoles en Fnac Callao (Madrid) a las 18.30 h, empodera a todas las compositoras que "han sabido abrirse puertas en este mundo machista".Si en el anterior disco lucían los hombres sensibles, ¿cómo son las mujeres en este?Son las protagonistas, porque son mujeres que han estado en la música, pero que no se las ha visto como compositoras y como autoras. Algunas de ellas han sido artistas muy conocidas, pero pocas veces se las valora como autoras. Por eso, había que hacer ese ejercicio de nombrarlas como lo que son; no son solo cantantes.¿Qué adjetivo escoge para describirlas? Valientes. Hay muchas generaciones en este disco. Las mujeres de mi época, que no lo tuvimos tan fácil como las más jóvenes, entramos por una puerta que ya habían abierto otras.El álbum está dedicado a María Dolores Pradera, ¿qué la hace tan especial?Tuve la suerte inmensa de conocerla, de tratarla y de quererla. Para mí fue una maestra en muchos sentidos, mucho más allá de la música.¿Y qué aprendió de su maestra? Aprendí mucho de ella: que hay que amar la vida a cada instante y que nunca hay que perder la alegría.¿Qué lazos unen a estas siete compositoras?Su valor y su talento. Están en este álbum por eso, porque tienen un talento extraordinario y no solo hicieron una canción sino que tuvieron una trayectoria llena de temas maravillosos. Han sido muy valientes, porque muchas se enfrentaron a mundos cerrados para las mujeres y aún así consiguieron que se abrieran para ellas.Sin embargo, para esta reivindicación únicamente ha seleccionado éxitos musicales, ¿era necesario?Es que tenía que ser así, porque hablar de una canción que nadie conoce y decir que está hecha por una mujer no sirve de nada. Sin embargo, si dices que Bésame mucho, que no está en el disco pero la estamos tocando en los conciertos, está compuesta por una mujer, la gente dice: "¿Qué?".¿Por qué era importante que fueran de distintos países?Porque tenemos una cultura común con los latinos y eso se nos olvida. También podrían haber entrado otras anglosajonas, pero para mí era más fácil cantar en mi idioma; así que me ceñí a nuestra cultura.¿Qué le ha aportado Mujeres de música?He aprendido de ellas, de sus historias y su valor. Y también a trabajar con una orquesta sinfónica, que no lo había hecho nunca.Afirma que las mujeres en esta profesión han pasado muy desapercibidas, ¿por qué? No hay que confundir entre autora, compositora y cantante. A la mujer se la ha relegado siempre a ser la cantante. Algunas han estado cómodas en ese rol, pero había otras que no lo estaban, querían ser más y a veces no tenían posibilidad. A mí nunca me preguntaban si componía, porque se daba por sentado que eso lo hacía un hombre. A partir de los 90 empezamos a dejarnos ver y ya hay artistas como Rozalén, a quien se le reconoce su labor como compositora.¿Cómo hemos cambiado? Hemos cambiado un poquito pero no del todo. Solo tienes que ver el número de mujeres que hay liderando algún grupo o en los carteles de los festivales de este año o del anterior: no hay. Comparativamente seguimos teniendo un rol de cantante y de "ponte ahí que vas a quedar monísima".Entonces, ¿es este disco una manifestación al estilo 8-M? Esto es una reivindicación de la mujer como algo más que alguien que se pone a cantar.Publicó este álbum una semana antes del Día de la Mujer, pero el espíritu feminista es el de la lucha cada día del año. ¿Cómo reivindica el papel de la mujer en la música diariamente?Yo tengo un único discurso, aunque es positivo. Las cosas no se han hecho bien hasta ahora y comienzan a hacerse bien, lo que es estupendo. Pero vamos a llamar la atención y pedir que se dejen de poner etiquetas masculinas y femeninas.De las diez canciones, dos son de su cosecha, ¿por qué las eligió? Me equivoqué estaba en mi disco anterior; es una canción que canté con Víctor Manuel y el arreglo quedó tan bonito que quise que estuviera en este. Sobre el segundo tema, la gente que me sigue me suele pedir que haga algo nuevo. Por eso, El último vals es el regalo para mis fans.¿De qué hablan? Son autorreflexiones. Yo no intento hacer música para convencer a nadie de nada. Pero también es cierto que la música me ha demostrado que muchas veces lo que uno siente, lo sienten los demás. O sea, que es posible llegar a otros hablando de uno mismo.¿Con cuál de esas diez canciones le apetece más subirse al escenario? Es un repertorio que me gusta mucho porque lo he tenido que elegir entre muchos temas. Aunque mi debilidad es La flor de la canela, porque me recuerda mucho a María Dolores [Pradera].¿Veremos a alguna de las artistas actuales acompañarle en los conciertos de su nueva gira? Por ahora no, porque además tienen unas agendas muy complicadas; no les voy a poner en ese quite. Aún así, el feedback que he recibido de las pocas que están vivas [Rosana, Natalia Lafourcade y Rozalén] ha sido muy positivo; les ha gustado mucho cómo ha quedado el disco.Presunta implicadaLa cantante, compositora e intérprete española nació en París en 1963. Fue la voz el grupo Presuntos Implicados durante 23 años. Con ellos grabó 10 discos y firmó éxitos como Alma de blues y Cómo hemos cambiado. En 2006 comenzó su carrera en solitario. Desde entonces ha publicado ocho discos. […]

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Google presenta Stadia, un servicio de ‘streaming’ que permitirá jugar a videojuegos en cualquier dispositivo

19 marzo, 2019 ONE Radio 0

20MINUTOS.ES / EFE Stadia permitirá pasar una partida, en el mismo punto, del PC al móvil o a la televisión.Como PS Now, dará acceso al usuario a multitud de videojuegos sin necesidad de poseerlos.La multinacional estadounidense Google ha anunciado un nuevo servicio de streaming para videojuegos que, al estilo de Netflix para las películas y series o de Spotify para la música, permite a los usuarios jugar a través de cualquier dispositivo mientras dispongan de conexión a internet.El nuevo servicio, bautizado como Stadia, está basado en un modelo de suscripción al que se accede a través del ordenador, el móvil o el dispositivo de reproducción multimedia Chromecast de la compañía, y da acceso al usuario a multitud de videojuegos sin necesidad de poseerlos, ni física ni virtualmente."Esta será una plataforma de acceso instantáneo. No hará falta ni descargar ni instalar el videojuego, podrá jugarse directamente", explicó el vicepresidente de Google, Phil Harrison, en el marco de la Conferencia de Desarrolladores de Videojuegos (GDC, en sus siglas en inglés), que se celebra estos días en San Francisco.Google ha demostrado que los jugadores podrán acceder de forma instantánea a un videojuego, sin cargas ni descargas, en un dispositivo determinado, dejar la partida y retomarla en otro dispositivo en ese mismo punto exacto: de un portátil a un móvil, de ahí a un PC, luego a un televisor…"Nuestro objetivo es hacer que esos juegos estén disponibles en resoluciones de hasta 4K y 60 frames por segundo, en HDR y con sonido envolvente", afirma la compañía.Una de las grandes apuestas de esta nueva tecnología está vinculada con los streamers de YouTube y Twitch, ya que permitirá iniciar una partida desde el mismo punto del vídeo que se está viendo o incluso introducirse en la partida con el propio youtuber.Stadia se lanzará en algún momento de este 2019 pero Google –que también comenzará a desarrollar sus propios juegos– no ha dado detalles más precisos, ni sobre la fecha de salida ni sobre el precio o los requisitos técnicos. De hecho, aún hay muchas incógnitas y algunos creen que más que un sistema de suscripción tipo PlayStation Now será una especie de nuevo sistema de distribución de videojuegos.Un mando propioLa compañía que dirige Sundar Pichai se adentra así en un negocio de crecimiento global que se calcula que mueve 136.000 millones de dólares anuales y que deberá competir con videoconsolas tan populares como la PlayStation 4 de Sony, la Xbox One de Microsoft y Nintendo Switch de Nintendo.Pichai aseguró en la presentación que la nueva plataforma "reunirá a toda la comunidad de los videojuegos: personas que les encanta jugar, aquellas que aman seguirlos en directo y las que quieren desarrollarlos".Google también lanzó este martes el mando que acompañará al servicio de streaming, un modelo de apariencia clásica, aunque la firma con sede en Mountain View (California, EE UU) explicó que los usuarios también podrán jugar utilizando un mando de Xbox.El mando, que cuenta con un botón para compartir la retransmisión del juego, se conectará a través de conexión wifi, lo que garantizará "la mejor experiencia para el jugador", según Harrison.El objetivo de Google es eliminar por completo las barreras tradicionales del mundo de los videojuegos, tanto físicas (discos) como digitales (tiempos de descarga), y acercar todavía más este sector a su plataforma de vídeos, YouTube, que ya se ha situado durante los últimos años en un portal de referencia para los "gamers". […]

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‘Call of Duty’ también tendrá una versión para móviles

19 marzo, 2019 ONE Radio 0

20MINUTOS.ES Se llamará 'Call of Duty Mobile' y Activisión lo está desarrollando junto a Tencent.Será gratuito y su historia no tendrá relación con ninguno otro de los títulos de la saga.Call of Duty, la serie de videojuegos de disparos en primera persona creada por Ben Chichoski, comenzó ambientaba en la Segunda Guerra Mundial, para llegar luego a contextos contemporáneos y ficticios. De la misma manera, la serie de Activision empezó siendo para PC y posteriormente fue expandiéndose hacia videoconsolas de sexta y séptima generación. Esa expansión continúa y lo último es que Call of Duty llega a los dispositivos móviles. Activision ha considerado que el éxito del videojuego y su fortaleza en cuanto al modo multijugador son ideales para llevarlo a los smartphones. Se llamará Call of Duty Mobile y en su desarrollo ayudará Tencent.En su cuenta oficial de Call of Duty en Twitter, Activision anunció que Call of Duty Mobile será un título free-to-play que recibirá actualizaciones gratuitas de forma regular. Contará con los modos, mapa y personajes más representativos de la franquicia, pero adaptados a los móviles.En principio, según lo desvelado por el estudio, la historia del nuevo Call of Duty Mobile también es nueva. Es decir, no tiene relación con ninguno otro de los títulos de la saga.El título estará disponible para dispositivos iOS y Android, pero ya se anuncia que hará falta un buen móvil, con buen procesador y bastante RAM, porque Activision y Tencent están desarrollando una experiencia de juego pensada para equipos de gama alta.Se inicia ahora el proceso de prerregistro, que está disponible en el sitio oficial de Call of Duty y en Google Play Store, para participar en alguna de las versiones beta que irán lanzándose durante los próximos meses.Hasta ahora, lo último de la saga había sido Call of Duty: Black Ops 4, la décimo quinta entrega de la serie, que debutó en mayo de 2018. Su principal novedad fue la inclusión de un modo battle royale llamado Blackout para hasta 100 jugadores. Ese "todos contra todos" llegó en octubre pasado. […]

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‘The Division 2’: la recreación perfecta de Washington hace creer que una pandemia ha tomado Estados Unidos

19 marzo, 2019 ONE Radio 0

CLAUDIA RIZZO Desarrolladores de la saga nos explican cómo han conseguido recrear con tanta fidelidad la capital de EE UU.Grabar sonidos del DC, imágenes por satélite, documentación de equipos de emergencias… Tres años de trabajo.Washington DC. Más de 177 kilómetros cuadrados donde los edificios gubernamentales, históricos y los monumentos son los amos y señores del lugar. Y no solo: mercados al aire libre, barrios señoriales, suburbios, extensos parques… Imaginemos que tenemos que reproducir la ciudad completa a escala natural. Puestos a elucubrar, supongamos que un virus ha devastado la capital de Estados Unidos (esas cosas pasan) y que reina el caos. Suena bien, ¿verdad? Tres años han tardado los desarrolladores de Ubisoft en llevar a cabo este currazo distópico para el videojuego The Division 2, la franquicia con sello de Tom Clancy.Al equipo de Ubisoft le gusta y, se le da bien, lo de construir para destruir: con la primera parte de la saga, la compañía francesa recibió multitud de premios por el realismo y el nivel de detalle sobresaliente que tenían los gráficos.En aquella ocasión, la acción transcurría en Nueva York, pero el mundo postapocalíptico quedaba limitado por la uniformidad de la Gran Manzana. Es decir, la exploración se restringía a una jungla de cemento con dos biomas: zona comercial y residencial.Con la secuela, la ambición ha sido mayor porque se buscó un lugar con una mayor diversidad dentro de su entorno y que diera pie a recrear una amalgama de múltiples emplazamientos. La Casablanca, el Capitolio o el Monumento a la II Guerra Mundial son lugares icónicos que hemos visto en televisión y que pueden explorarse en el videojuego.¿Cómo trasladar la realidad a la ficción?Un total de ocho estudios, siendo Massive Entertainment el que ha liderado el proyecto, han colaborado desde diferentes partes del mundo. Coordinarse no fue tan fácil por lo que se mantuvieron bastantes reuniones vía Skype aunque fue inevitable que, de vez en cuando, hubiese que coger un avión y volar hacia otros países. "Saber distribuir bien el trabajo entre estudios es crucial. De esta manera, cada uno puede elaborar sus contenidos de manera más autónoma", comenta Chad Chatterton, Lead Environment Artist.The Division 2 incorpora seis entornos diferentes que pueden dividirse en dos: áreas construidas y no construidas, con algunas intermedias. Las zonas naturales, que utilizan la línea de árboles como cobertura en lugar de edificios altos en bloques, mejoran las cualidades estéticas y tácticas del juego. Sorprende la minuciosidad de los elementos y parece que incluso el césped se puede tocar. Para los desarrolladores esto se traduce en "más desafíos porque el entorno es más rico y diverso", añade Chatterton.La construcción de entornos de videojuegos es un proceso complejo y delicado. Cuidan hasta las fuentes de luz para que simulen con precisión cómo esta se refleja y se refracta entre diferentes superficies, creando una experiencia de juego realmente envolvente. ¡Se aprecia hasta el polvo en suspensión!Como punto de partida se han usado imágenes reales por satélite para localizar exactamente edificios, calles y mucho más. El trabajo de campo que hay detrás es muy exhaustivo. Se documentaron a través expertos en diferentes áreas, realizan entrevistas a lugareños e hicieron cientos de miles de vídeos y fotos de las ubicaciones reales para que sirvieran como referencia. Los equipos experimentan de primera mano para construir ese DC del videojuego: el ritmo, el olor, la gente, los colores… información que es imposible obtener de otra manera.Sin embargo, como algunos de estos edificios son oficiales no se permite sacar fotos dentro y el equipo de Massive Entertainment tenía que conformarse únicamente con visitarlos.Precisamente, uno de estos escenarios es en los Archivos Nacionales donde se encuentra una copia original de la Constitución de los Estados Unidos. Julian Gerighty, director creativo, contó lo que le pasó allí dentro con su iPad, mirando la recreación de The Division 2. Los gráficos son tan excelentes que un policía fue a requisarle el dispositivo a Gerighty al confundir un pantallazo del videojuego con una imagen real de la sala en la que se guarda el documento.Tal y como explica Chadi El-Zibaoui, director creativo asociado, "la ciudad se convierte en un personaje más del juego" y para "capturar su alma" atraparon los sonidos característicos de Washington. Se colocaron grabadoras de alta definición en toda la ciudad para recoger muestras de sonidos durante la noche y evitar la contaminación acústica de una metrópoli tan activa. A pesar de que Ubisoft hizo todo esto, había muchas interferencias por lo que el equipo tuvo que viajar a una ciudad completamente abandonada: Chernobyl.Con el fin de mantener contenta a su comunidad de seguidores, desde Ubisoft han prometido que durante un año seguirán generando más contenidos para The Division 2 y serán gratis. Cada nueva historia vendrá acompañada de un lugar emblemático del DC. Sin querer desvelar mucho, los creadores nos avanzan que el Pentágono, el edificio del FBI y el aeropuerto nacional Ronald Reagan son algunos de ellos. […]

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Leiva: “Mi falta de virtuosismo ha generado un estilo”

19 marzo, 2019 ONE Radio 0

ANDREA ABREU Este viernes, Leiva presenta su nuevo trabajo 'Nuclear' (Sony), un álbum, según él, "muy ligero de equipaje"."En este disco he dejado a un lado esa sensación de responsabilidad y las expectativas", dice el cantante.En una librería del barrio de Chueca (Madrid), Leiva habla sobre su nuevo disco, Nuclear (Sony), que se publicará este viernes. Lo hace bajito y de forma calmada. Cada frase es una isla flotando entre los libros.Habla de "los románticos compradores de discos". ¿Por qué cree en la necesidad de seguir creando trabajos conceptuales? Quizá tiene que ver con la generación a la que pertenezco, que seguimos entendiendo la música como un paquete. Yo sigo creyendo que mi obra se entiende mejor en un disco entero. Para mí escuchar un álbum es ponerlo y oír todas las canciones, no coger dos de ellas y colocarlas en una playlist. Los tiempos cambian y hay que respetar todas las maneras de consumir música, pero yo quisiera que mis discos se siguieran concibiendo como un bloque entero de canciones.En el álbum en físico, cada canción es una capa del corazón de su portada: a nivel micro no se entiende, pero todas las capas superpuestas tienen un significado. La portada es muy explicativa porque, al final, cada canción es una capa de una parte del corazón. Lo que queríamos contar es ese pedacito de ti que vas dejando en cada canción que haces. Cuando superpones todos los pedacitos, eso genera el corazón, que es el núcleo de todas las cosas, de donde salen todas las canciones.¿De qué hay que desprenderse para alcanzar ese núcleo?Me da la sensación de que hay que ir sin atajos y con todo en los textos. Ha sido la vez en la que hemos restado más elementos. En vez de pensar que era un disco especial y que se tenían que escuchar cosas nuevas, nuestra política ha sido lo contrario. Es decir: ¿qué podemos quitar para desnudar al máximo y desprendernos de cualquier cosa que vaya más allá de cuatro personas tocando en directo? Al final, el disco está reducido al mínimo posible de producción, los textos están sin dar vueltas. Es un disco ligero de equipaje.¿Qué lugar cree que ocupa Nuclear en su carrera? Es como si hubiese puesto el contador a cero. En este disco he dejado a un lado esa sensación de responsabilidad y las expectativas. Me he desprendido de todo y he vuelto a las canciones en su estado más puro. Ha incluido en la edición física (que es un disco doble) la idea primigenia de las canciones que grabó en notas de voz. ¿Por qué quería mostrar las costuras de su trabajo? Me parecía muy bonito poder explicarle al mundo cómo empiezan las canciones, desde qué lugar empiezan y cómo terminan, es decir: el proceso. Quería desmitificar un poco la visión de cómo surgen. Parece que empiezan en grandes estudios de grabación, sonando bien y, en realidad, comienzan en una grabadora, sonando mal, con muchas imperfecciones. Quería mostrarme desnudo integralmente. Yo no puedo escuchar las notas de voz porque me sonrojan. De alguna forma, ese ejercicio de enseñarle al mundo todo lo que no quisiera que oyeran me parece una manera de explicar y normalizar el proceso de composición de las cosas.¿En qué ha variado la tecnología su proceso creativo?En realidad, no ha cambiado nada. Sigo grabando igual, sigo empezando las canciones dejándolas registradas en una grabadora o en las notas del teléfono. Lo que sí me apetecía era lo de las notas de voz. Ya que en estos tiempos de redes sociales todo el mundo abre la puerta a su intimidad, quería abrir la mía pero desde un prisma más musical.A pesar de que su miniserie Fans and followers es claramente irónica, ¿se ha tenido que enfrentar a la presión de adaptarse a una fórmula más vendible? No, nunca me he sentado en una mesa donde alguien me haya sugerido que me inclinara hacia un lado para que mi música fuera más digerible o más masiva. Si me hubiera encontrado en esa situación, muy amablemente los hubiese mandado a la mierda. Siempre he hecho lo que he querido, cuando he querido y como he querido.¿Cree que su punto fuerte son las historias? Tengo militancia en las canciones. No soy buen cantante y creo que todas mis carencias y mi ausencia de virtuosismo en la música han generado un estilo. Siento que la parte de mi música que conecta con la gente son las canciones, las historias, más allá de mi voz. Yo cuento cosas cotidianas. Creo que las grandes canciones se extraen de momentos aparentemente cotidianos.Y después de todo este tiempo sigue cantando en español.Creo que hay un pequeño compromiso implícito en el oficio del compositor: contar cosas, no quedarte en lo puramente estético, en palabras biensonantes que más o menos generan una idea. Es un compromiso que yo, por lo menos, adquiero. Y mi idioma es el castellano. El francés y el inglés son preciosos. El castellano también es precioso, pero es un idioma muy agresivo en la pronunciación. Contar una historia en castellano es difícil. Que todo el mundo te entienda es complicado, porque te expones mucho. Tengo muy buenos amigos, como Xoel López, que antes cantaban en inglés y ahora lo hacen en castellano. He visto la transformación personal y la conexión que tienen ahora con su música. Creo que hay que contar cosas y que, haciéndolo en castellano, la gente me va a entender mejor.En el proceso de normalización del español en el rock, Tequila tuvo un papel importante.Creo que ellos fueron los primeros, o de los primeros, que castellanizaron a los Rolling Stones, con muchísimo desparpajo. A día de hoy, me doy cuenta de la grandeza que tenían esas canciones, que eran aparentemente fáciles de hacer. Tú escuchas Rock and roll en la plaza del pueblo y parece simple, que está escrita en quince minutos, pero en realidad es muy difícil hacer un rock and roll tan fresco y directo, tan urgente. Yo valoro mucho a los compositores que hacen cosas que parecen fáciles. A mí lo de andar descifrando textos y que esté todo en clave me cuesta un poco más.En la canción No te preocupes por mí hay una parte que dice: "Después de superar mi límite mental he vuelto a remontar de repente". ¿Cree que cada disco incluye ese proceso de caerse y levantarse? Creo que sí. Pienso que ese desequilibro, inestabilidad o fragilidad que tiene vivir de la música es la fuente más inagotable de canciones. Siempre te genera esos precipicios. Lo que alguna vez hablábamos mi amigo Quique González y yo: "Barro y gloria". Estás siempre en la noria. A veces abajo, a veces arriba. Ese verso lo explica: después de haber tocado fondo, de repente me he levantado sin saber bien cómo y otra vez estoy bien y brindando por ello.Cuando pierde ese equilibrio, ¿qué hace para recuperarlo? Yo me conecto mucho en la montaña, con la naturaleza y con el silencio. Ahí nadie te conoce, nadie te juzga. Es muy sanador para mí.Dijo en una entrevista para Jot Down: "Todo el que piense que quien vive de la música se lo ha trabajado y así lo ha conseguido no ha entendido nada. Yo he tenido suerte". ¿No cree en la idea de sueño americano que dice que el esfuerzo lleva obligatoriamente al éxito? Me parece un eslogan muy escueto. Es verdad que dentro del éxito de una obra hay talento y trabajo, pero hay un elemento mucho más importante de lo que la gente cree: la suerte. Tengo muchos amigos mucho más talentosos que yo, que han trabajado lo mismo o más que yo y no están viviendo de la música. Por lo tanto, mi reflexión nunca es: "Es que yo soy mejor que ellos". Mi conclusión es: "Yo tengo más suerte que ellos". Me parece un ejercicio de humildad entender que en la vida hay un elemento que consiste en elegir una calle y encontrarte con alguien. Esa persona te puede cambiar la vida y podías haber elegido otro camino.En otra entrevista para Icon dijo que no se identifica con la idea de macho man, que existen miles de masculinidades. ¿Cree que, en ese sentido, su forma de hacer música y relacionarse ha cambiado?Todos hemos ido desponjándonos de ese cliché de la masculindad rancio y casposo. Hay que reconvertir el sentido de la masculinidad, que está estrechamente ligada con el feminismo. Van de la mano. En la manera de la relacionarnos y expresarnos, afortunadamente, las cosas están cambiando. Hay que revisar las licencias literarias que llevan muchos años instaladas en el rock y que tienen un componente machista. Creo que todos estamos avanzando pero, a pesar de que yo en mi casa tengo una educación muy potente relacionada con la igualdad, soy consciente de que todos nos hemos visto en momentos con alguna actitud heredada del machismo. Tengo la sensación de que nuestra relación con la música, con el mundo y con todo está evolucionando para mejor, pero nadie está libre de haberse comportado así.Ha colaborado con muchos artistas. ¿Hay alguno o alguna actual con el que tenga ganas de hacerlo? Actuales, muchas. Hay una generación de mujeres de entre veinte y treinta y cinco años en Latinoamérica que está cambiando el rumbo de la música. Pienso que están conectando el folclore con lo moderno con muchísima clase y con cualquiera de ellas me gustaría hacer música. De hecho, está en mis planes juntarme con un montón de ellas para hacerlo. Pero, indudablemente, tengo otra espina clavada: con la persona con la que me hubiera encantado grabar, en su día, es Chavela Vargas [que murió en 2012]. […]

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El ‘youtuber’ PewDiePie, recomendado por el autor de la matanza de Nueva Zelanda, niega cualquier relación

18 marzo, 2019 ONE Radio 0

20MINUTOS.ES El terrorista habló de PewDiePie, Donald Trump y mencionó los títulos 'Fortnite' y 'Spyro'.Nueva Zelanda cambiará su ley de armas después de que el terrorista de Christchurch las comprara por internet.El identificado como autor de los tiroteos contra dos mezquitas en Nueva Zelanda, Brenton Harrison Tarrant, aprovechó su macabra retransmisión de Facebook para recomendar al youtuber PewDiePie, que cuenta con más de 89 millones de suscriptores y es uno de los mayores influencers según Forbes."Y recordad suscribiros a PewDiePie", decía Harrison su grabación,generando al youtuber una polémica más que se suma a una larga lista. El autor aseguró que el battle royale del momento, Fortnite, y el clásico Spyro, les sirvió de entrenamiento para convertirse en un asesino. "Los memes han hecho más por el movimiento etnonacionalista que cualquier manifiesto".El youtuber se encuentra destrozado, tal y como ha mostrado en redes sociales. "Mi corazón y mis pensamientos están con las víctimas, las familias y todos los afectados por esta tragedia", declaró en un tuit."Acabo de escuchar las noticias sobre lo ocurrido en Nueva Zelanda. Me siento asqueado por haber escuchado mi nombre pronunciado por esta persona", añadió PewDiePie.Just heard news of the devastating reports from New Zealand Christchurch. I feel absolutely sickened having my name uttered by this person.My heart and thoughts go out to the victims, families and everyone affected by this tragedy.— ƿ૯ωძɿ૯ƿɿ૯ (@pewdiepie) 15 de marzo de 2019La cultura 'online' que alimenta el extremismoAlgunos usuarios de la red social han relacionado la mención del terrorista con la ideología política de ultraderecha que caracteriza al joven de 29 años Kjellberg (PewDiePie), algo muy atractivo para parte de la comunidad gamer que, según los expertos, es la puerta para un submundo de foros donde destacan los mensajes machistas, racistas y a favor de las armas.Generalizar no estaría bien, puesto que hay millones de personas que disfrutan de los videojuegos y hay multitud de comunidades gamers que están activas en YouTube. Sin embargo, sí existen precedentes que explican este tipo de ideología: hace años, miles de jugadores (la mayoría hombres) se organizaron contra las mujeres que denunciaban la discriminación y el acoso dentro del sector de los videojuegos en un movimiento llamado Gamergate. Una de las líderes del movimiento feminista gamer, Anita Sarkeesian, fue amenazada de muerte y, en España, se tuvo que cancelar el evento Gaming Ladies, al no poder garantizar la seguridad de las asistentes.El tono medio irónico de Kjellberg sitúa al youtuber en un terreno ambiguo en el que, tanto tomárselo todo literal o encuadrarlo todo como humor es peligroso, ya que, en ambos casos, puede estar alimentando una cultura machista, racista y supremacista.En YouTube hay miles de vídeos donde personas con bastante influencia intentan demostrar las contradicciones de los discursos antirracistas, feministas o ecologistas, alimentando el extremismo a través de la cultura online."Este nuevo estilo de fascismo recluta gente de internet y busca darle la píldora roja de Matriz a hombres blancos, utilizando la negación plausible que otorga la ironía para luego sumergir a los nuevos adeptos en un movimiento construido a base de memes, un dogma pseudocientífico, pánico racial y lo peor de la cultura de internet", cuenta un periodista de eldiario.es.La retransmisión en Facebook de Tarrant es una imitación del plano en primera persona de muchos videojuegos de guerra, como Call of Duty o Battlefield. Esto fue referido por algunos usuarios de foro como un shooter en vida real.El terrorista mencionó a TrumpEl autor del tiroteo también dedicó unas palabras a Donald Trump, presidente de los Estados Unidos, a quien ensalza y considera "un símbolo renovado de la identidad blanca". "Mientras los hombres blancos sigan vivos, ellos, los invasores, nunca conquistarán nuestras tierras ni remplazarán a nuestro pueblo", añadió.Por su parte, Trump también se ha desligado de lo ocurrido, escribiendo en Twitter un mensaje de condolencia hacia los familiares de las víctimas: "Mi simpatía y mejores deseos van hacia la gente en Nueva Zelanda después de la horrible masacre. 49 personas han muerto y otras muchas están heridas. ¡EE UU está con Nueva Zelanda".My warmest sympathy and best wishes goes out to the people of New Zealand after the horrible massacre in the Mosques. 49 innocent people have so senselessly died, with so many more seriously injured. The U.S. stands by New Zealand for anything we can do. God bless all!— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) 15 de marzo de 2019 […]

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Bart, jugador de ‘eSports’ en el último capítulo de ‘Los Simpson’

18 marzo, 2019 ONE Radio 0

20MINUTOS.ES La división de eSports de Riot Games trabajó con los guionistas para lograr un resultado creible.Se podría escribir la historia de los últimos 30 años de Occidente sólo con echar mano de Los Simpson. Bueno, sin ser tan ambiciosos, un buen libro de sociología si nos iba a salir. Y es que la capacidad de la serie de Matt Groening para referirse a las inquietudes, modas y desvelos de nuestra sociedad ha sido permanente. Y lúcida.Lo último es que también los eSports salen en Los Simpson. Ha sido este domingo y se ha podido ver en EE UU. En el capítulo emitido por la Fox hemos visto a Bart jugando un título llamado Conflict of Enemies, inspirado en League of Legends. El joven Simpson compite a gran nivel junto a Nelson Muntz, Martin Prince y Sophie Krustofsky, hija del payaso Krusty. Y hasta aquí podemos leer… ya veremos cuando se estrena en España. Cuenta Polygon que el equipo de guionistas de Los Simpson se esforzaron por retratar con fidelidad la escena de gaming competitivo, que fuera "amarilla" pero realista. De hecho, la división de eSports de Riot Games estuvo trabajando con el equipo de Fox para lograr un resultado creible. El mensaje de la historia es, básicamente, que Homer no debe utilizar a Bart para vivir la vida que no pudo vivir.El episodio se ha titulado E My Sports y ha sido 17 de la temporada 30 de Los Simpson. En España, tardará. Después de que Antena 3 dejará de emitir su clásico episodio, previo al informativo del mediodía, para seguir las peripecias de Homer y su familia nos queda Neox. Hace una semana estrenó nuevos episodios inéditos en España. Justo cuando Los Simpson cumplen tres décadas en antena, la popular familia amarilla se ha convertido en protagonista del último reto viral de moda, el #MilhouseChallenge. El origen de este reto se remonta a septiembre de 2018, cuando unos fans de la serie reprodujeron una icónica escena protagonizada por Homer. […]

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Una mujer graba un vídeo sexual para su marido y lo comparte con 2.000 contactos en Facebook por error

18 marzo, 2019 ONE Radio 0

20MINUTOS.ES La mujer colgó el vídeo en streaming en su historia de Facebook.Zeinepa Galibova grabó un vídeo sexual cuando se encontraba en Bulgaria para su marido que, en el momento, estaba trabajando en el Reino Unido.Según informa el diario británico The Sun, en vez de enviar el vídeo pornográfico a su pareja a distancia, la mujer colgó accidentalmente el vídeo en su perfil de Facebook compartiéndolo con sus 2.000 contactos.Su hijo de 20 años ha confesado que no podrá volver a casa en al menos cinco años por la vergüenza que siente tras el incidente de su madre. El marido de Galibova admite estar muy enfadado por lo ocurrido y se ha negado a hablar con su pareja por el momento.Mientras tanto, la madre de mediana edad se ha apoyado en sus amigos más cercanos para conseguir sobreponerse de su error en las redes sociales. […]